В поисках правды

24 Март 2016
Опубликованно в В поисках правды
Be the first to comment!

Чингиз Ахмаров (1912-1995) – Народный художник Узбекистана и Татарстана, портретист, миниатюрист, профессор, обучивший сотни учеников, лауреат Сталинской премии и Государственной премии имени Хамзы, а также Государственного ордена независимого Узбекистана «За заслуги перед Отечеством».

Чингиз Ахмаров появился на свет 18 августа 1912 года в Троицке (Южный Урал, Россия). Вместе с Чингизом росли его 10 братьев и сестер. В семье Ахмаровых царила обстановка уважения к культуре и искусству. Особой гордостью для всех членов семьи была обширная библиотека, доставшаяся в наследство от деда Мифтохитдина. Каждый находил в ней свое. Сестры увлекались стихами, а Чингиз копировал рисунки с его любимого журнала «Мулла Насреддин». Однажды подарок на день рождение - книга Гауфа «Маленький Мук» окончательно сформировал жизненный выбор Чингиза. Иллюстрации Митрохина к книге утвердили его в своем предназначении. В 1924 году из Москвы в Троицк приехал заведующий отделом школы восточных народов при Комиссариате просвещения Хабиб Зайни-ога Халилов. Увидев рисунки Чингиза, предложил отправить талантливого юношу на учебу в столичное художественное училище. Однако родители предпочли отправить сына постигать ремесло художника, поближе к дому, в Пермское училище изобразительных искусств. На экзамене Чингиз подготовил рисунки к басне Ивана Крылова «Ворона и лисица», безусловно покорившие приемную комиссию.

В 1927г. врачи рекомендуют отцу Чингиза в связи с ухудшением здоровья сменить климат. И выбор семьи пал на солнечный Узбекистан. Сначала семья едет в Карши, а затем в Самарканд. В 1931г. году Чингиз Ахмаров заканчивает Пермское художественное училище. Его дипломная работа, декорации к трагедии Ф.Шиллера «Коварство и любовь» в городском театре драмы, стала заметным событием в художественной жизни театра. Дипломированный художник едет к родным в Самарканд. Применения своим навыкам он находит в художественном техникуме, под руководством Павла Бенькова и Зинаиды Ковалевской. Именно здесь молодой художник станет преподавать черчение и рисование.

Спустя время творческой дуще Чингиза становится тесно в Самарканде и в мае 1934 года двадцатидвухлетний творец приезжает в Ташкент. Он сразу устраивается художником в редакцию газеты «Колхозный путь». Первыми работами ташкентского периода стали иллюстрации к роману Айбека «Священная кровь» и роману Абдуллы Каххара «Мираж». Ахмаров успешно выполняет заказы Ташкентской киностудии - изготавливает эскизы для костюмов. Его работы высоко ценятся. В 1935 году Чингиз Ахмаров уже в Москве и поступает в художественный институт им. Сурикова. Его педагогами были выдающиеся мастера искусства - Игорь Грабарь, Владимир Фаворский, Лев Бруни и другие. Всю жизнь он с благодарностью называет их своими «учителями». Закончив обучение, он вновь возвращается в свой родной Узбекистан.

Список заслуг Ахмарова пополняется выдающимися работами. Он делает серию монументально-декоративных работ для музея Улугбека, готовит росписи в вестибюле института востоковедения имени Бируни. Отделывает здание музея Навои в Ташкенте. Дивной красоты фрески Чингиза Ахмарова украшают фойе ташкентского академического театра оперы и балета им. Алишера Навои. Несколько позже он выполнил такую же масштабную работу и в Казанском оперном театре им. Мусы Джалиля.

Оформляет санаторий «Узбекистан» в Сочи. Его керамические панно украшают интерьеры станции «Алишера Навои» для ташкентского метро и станции «Киевская» для московского метро. Одна из знаменитых работ Ахмарова - «Согдийская свадьба» - находится в ущелье Лашкерет близ города Ангрена. В этом целительном местечке расположен дом отдыха Ташкентского кабельного завода, главный зал которого и расписал Ахмаров. Ахмаров не только много работает, но и успевает путешествовать по миру. Он объездил почти всю Европу, побывал в Египте, Турции, Индонезии, на Цейлоне. В каждом городе он находит новое вдохновение, новые знакомства с яркими деятелями искусств, посещение выставок и музеев. И конечно персональные выставки, которые сделали Ахмарова узнаваемым во всем мире.

Умер Чингиз Ахмаров 13 марта 1995 года на 83-ем году жизни. В 2007 г. на общенациональном уровне был отмечен 95-летний юбилей со дня его рождения. В этом же году вышла в свет его автобиография «На пути к прекрасному».

Подробнее...

24 Март 2016
Опубликованно в В поисках правды
Be the first to comment!

«Я мну бока озябшей красной глине,
И согревая бережно в ладонях.
Я наполняю светом, смыслом и любовью
Дыханьем трав и песнею синицы,
Дитя, что скоро отпущу в дорогу
Благословив огнем и прочитав молитву».

Риштан - один из старейших городов Средней Азии по изготовлению керамики. На протяжении 1100 лет из поколения в поколение мастера города передают секреты неповторимых керамических изделий. Традиции искусства керамики многих соседних керамических центров, к концу XX столетия были почти полностью утрачены, и только в Риштане и в этом его феномен, промысел стабильно развивался, сохранив свою стилистическую целостность. Особенность риштанской керамики в ее узоре и совершенно уникальной глазуре, которую называют «ишкор», поэтому саму керамику часто называют ишкоровой.

Нашим проводником в мир традиционной керамической школы Рштана согласился стать титулованный мастер керамических дел, яркий представитель традиционной Риштанской школы, заслуженный деятель искусств Узбекистана – Бахтиер Назиров.

Автор: Б.Назирова. Блюдце «Рыбка»

А ведь когда-то и он был «шогирд» - ученик у своего старшего брата Алишера Назирова, титулованного мастера керамических дел. Путь Бахтиера Назирова к мастерству начался как - то по-мальчишески играючи. В один день, маленький Бахтияр решил проследить, куда же каждый день с нескрываемым удовольствием торопится его старший брат Алишер. Дойдя по следам брата до мастерской по изготовлению керамики Бахтияр оттуда уже не выходил. Обучившись всем навыкам изготовления керамической посуды по самым строгим канонам, Бахтияр начал свой собственный профессиональный путь.

Далее о себе, о секретах, о традициях и о строгих правилах, правящих в «керамическом» мире из уст самого мастера.

-Бахтиерака традиционную риштанскую посуду называют также «ишкоровой». Почему?

Б.Н.- Ишкор - эта то самое растение, которое является основой для традиционной риштанской глазури. Мы его также называем «сорокакорень». Уникальность ишкора в том, что Узбекистан единственное место в мире, где он выращивается и используется для приготовления глазури для керамической посуды.

Собираем мы ишкор в конце сентября. Там же на поле мы превращаем растение в золу. Все расфасовывается по мешкам и отправляется к мастеру. Уже в мастерской зола опять обжигается в печи «хундам» при температуре 1200-1300 °t , тем самым доводя золу до кристального состояния. Закончив обжиг, мы опять перемалываем получившийся порошок. Затем в этот порошок мы добавляем необходимое количество кварцевого песка, немного самой обыкновенной муки и еще один необычный элемент-измельченные речные камни. Эти камни белого цвета, мы собираем их со дна местной реки Сох, тогда когда воды в ней становится мало. Конечно, у каждого мастера есть также свои секреты в приготовлении глазури. Но, о них мы говорить не будем).

- Назовите, пожалуйста, характерные для риштанской посуды цвета.

Б.Н.-Если мы стремимся получить бирюзовый, лазурный и синий цвет, то в ишкоровую смесь добавляем кобальт. Добавив медь, мы получим зеленый, марганец - коричневый. А вот если железо добавим, будет у нас желтый цвет. Если в ишкор ничего не будет добавлено, то получится классический белый цвет. Отдельно следует сказать об оловянном цвете, который получается благодаря использованию олова. Именно оловянная керамика широко использовалась при оформлении архитектурных построек в эпоху Тимуридов. Связано это с тем, что благодаря использованию олова керамическая плитка становилась более выносливой, что и нужно было, чтобы фасады и внутренние залы спустя столетия сохранили свою красоту. Важно отметить, что при изготовлении керамической посуды с добавлением олова, необходимо использовать его только в допустимых дозах. Для нас существует понятие «пищевое олово», т.е. допустимая норма вещества для использования в изготовлении посуды. Какая бы красивая посуда не была, но если для ее создания были использованы не допустимые для здоровья человека пропорции красителей, то грош цена такой работе. Как вы видите мало быть просто мастером - творческим человеком, необходимо брать на себя ответственность за весь процесс и быть грамотным технологом.

Рис.1. Кобальт Рис.2. Олово

- Риштан – это имя легендарной керамической школы. В попытках сократить невероятно кропотливый процесс изготовления и в тоже время достигнуть максимальную схожесть с посудой из Риштана недобросовестные продавцы смогут подделать традиционную «ишкоровую» посуду? Если да, то как различить подделку от оригинала?

Б.Н - Как вы правильно заметили Риштан - это имя, которое говорит само за себя. Захожу как-то раз в магазин на одном из местных базаров, а мне продавец говорит: «Купите настоящий, риштанский ляган. Мастер известный - Бахтияр Назиров». Было смешно, но больше грустно. Ведь для меня очевидно, когда я вижу посуду, изготовленную не по традиционным техникам. Это будет очевидно и для вас, если вы приглядитесь. Стоит только знать несколько деталей. Посмотрите внимательно на настоящий, «ишкоровый» ляган и увидите маленькие, играющие на свету трещинки, как мелкие морщинки на лице жизнерадостной старушки - это характерное свойство ишкоровой глазури. На не качественном дубликате вы увидите идеально гладкий фон. Никакого отголоска природы, только толстый блестящий слой глазури. Кстати говоря, о блеске. К сожалению, он достигается путем использования порой недопустимого процента свинца в приготовлении глазури. Допустимая норма для керамистов - это не более 20% свинца. Превышение нормы - это вред для человека. Именно поэтому я не использую свинец. Какую бы из моих работ ни купили, даже если одну маленькую пиалу, пусть она буде ему полезна во всех смыслах слова. И если вы решите купить какую-то вещь, отражающуюся ослепительным блеском, надеюсь, это вас больше насторожит, чем поразит.

- А какие есть еще секреты о которых важно знать?

Б.Н.- Я стараюсь на всех работах ставить свою авторскую подпись. И есть еще один маленький секрет у меня. Когда наносится на посуду первый слой глазури, то опуская ее в таз, я держу ее по краям пальцами, а потом отправляю на первый обжиг. После будет роспись еще одним слоем глазури и еще один обжиг. И вот даже после него в тех местах, где я держал пальцами, останутся мои отпечатки. Правда, едва заметные, но останутся. Это мой стиль. Пусть вас это не отпугнет. Так же как и трещинки от речных камней - это признак ручной, многоэтапной работы.

- В чем еще состоит специфика изготовления «ишкоровой» керамической посуды?

Б.Н.- Нюансов на самом деле очень много, во все не посвятишь. Но есть, скажем так, уникальные особенности. Этот как уже было сказано выше – ишкоровая глазурь. Во-вторых - эта наша уникальная красная глина-хоки cуpx. Она как живая, податлива, слышит своего мастера и послушна ему. И сама техника с использованием тех же речных камней, секретов пропорций и многовекового опыта. Как вы видите, специфика и уникальность риштанской посуды состоит в ее составляющих, которые мы получаем от солнца, земли и воды-Богом данные дары.

- А что самое трудное в процессе изготовления?

Б.Н.- Каждый этап ответственен и в этом вся суть. Но могу сказать какой из них самый непредсказуемый. Это обжиг. Дело в том, что два изделия, одинаково окрашенные одной смесью глазури и одновременно отправленные в печь, могут получить разную тональность и цвет. Мне иногда достаточно сложно объяснить заказчикам, почему из нескольких одинаковых моделей, одна вышла ну совсем непохожая по цвету на других. Ну что тут скажешь? Печь, наверное, она как женщина непостоянна в своих прихотях.

-Ваши работы - это не только традиционная техника, но и традиционные формы?

Б.Н. – Очень люблю создавать ранее широко использовавшиеся формы. Они не популярны среди молодых мастеров. Но именно эти формы как нельзя более гармонично смотрятся в сочетании с многовековой техникой, которую используют традиционные риштанские мастера. Хотя надо признаться меня вдохновляют разные культуры, а что-то я просто придумываю сам.

Самое сложное это закончить беседу, которую заканчивать не хочется. Разговор с мастером своего дела оставил еще много открытых вопросов. Впереди встреча с Бахтиером Назировым на его территории, в его мастерской. И поиск новых ответов, но уверена не всех. Каждая встреча будет приносить много нового. Поскольку мастер не останавливается на достигнутом, много путешествует по всему миру со своей «керамической семьей». Его вдохновляют, он знакомится и наверняка разочаровывается, но это всегда опыт для новой работы. Единственное в чем мастер категоричен, так это в соблюдении правил, строгих канонов в изготовлении своих шедевров. Он просто не сможет, и не будет гнаться за модой, выискивать трендовые цвета и формы. Он не как все. Он и его посуда, такая уникальная в своем роде, сделанная для здоровья души и тела человека.

Подробнее...

9 Март 2016
Опубликованно в В поисках правды
Be the first to comment!

«Усилие показалось тебе бесплодным?
Слепец, отойди на несколько шагов...
Волшебство искусных рук сотворило шедевры, не так ли?
Но поверь мне, удачи и неудачи равно сотворили их...
Прекрасный танец рождается из умения танцевать.»
Антуан де Сент Экзюпери

С каких еще, если ни с точных фраз великого писателя можно было начать рассказывать о мастерстве и необъятном труде, что хранит в себе процесс изготовления тканей в технике «икат».Сколько скрыто за кулисами……. борьба за качество, возобновленные техники, бесчисленные этапы и многое другое. Нашим проводником в мир «узбекских тканей» согласился стать Азиз Муртазаев. Азиз постиг все секреты регионального ткачества проработав долгое время в небезызвестной фабрике по изготовлению всевозможных видов тканей «Едгорлик» в Ферганской долине.

Но окончательное посвящение в орден «экспертов по изготовлению тканей» Азиз получил, начав в 2009 г. сотрудничество с потомственным ткачом Расулом Мирзаахмедовым. Мастер Расул и его семья первопроходцы во многих смыслах этого слова. Именно этой семье мастеров принадлежит возрождение забытой некогда техники изготовления бархата в технике икат - «ало-бахмаля». Работы Расула Мирзаахмедова привлекли дизайнеров высокой моды. И он стал первым, кто в сотрудничестве с титулованным дизайнером Оскаром де ла Рента представил ткани в технике «икат» модному миру. И это было только начало.

Дабы ближе к источнику передать читателю все то, что удалось выяснить о секретах изготовления узбекских тканей далее публикуем интервью Азиза Муртазаева в рамках состоявшегося диалога.

- Торговля узбекскими тканями известна еще со времен Шелкового пути, но о том, когда именно и как зарождалось это ремесло на нашей земле известно мало. Тем не менее, существует например, версия, что некогда переселенцы иранского происхождения из Мерва привезли эту технологию на наши земли. Известно ли вам что ни будь об исторических фактах зарождения техники «икат» в Узбекистане?

А.М. – Давайте начнем с того, что обладателями данной техники является также Индия, Япония, Китай и Иран в том числе. Теперь давайте посмотрим на различие, между одной казалось бы техникой у разных народов. Техника «икат» в Узбекистане отличается от всех других сложностью построения узора, способом окрашивания и широким спектром цветовой гаммы. Если б была какая-то историческая взаимосвязь с какой-то школой, то ее отголоски сохранились бы и сейчас. Но что мы видим? Узоры, созданные узбекскими мастерами - это мотивы окружающей нас флоры и фауны. А индийские, например узоры - это больше геометрические формы. Касательно версии об иранских переселенцах, то не думаю, что формирование узбекской школы - это их заслуга. Почему же теперь в Иране данная отрасль не развивается на конкурентоспособном уровне. Я был в этих странах, изучал их школы и поверьте, я знаю о чем говорю. Одновременно я не буду отрицать, что чей-то опыт возможно в этом ремесле послужил для нас фактором развития. Но только фактором. Потому что узбекская школа самобытна и формировалась путем проб и ошибок, набивая свои шишки, создавая свои секреты.

- Узбекские ткани с абровым узором во всем мире называют «икат». Само слово, как известно, происходит от индонезийской техники ткачества. Как правильно называется техника создания узора на тканях в Узбекистане?

А.М. - Техника «икат» в Узбекистане называется «абрбанд». С персидского «абр» – облако, «банд» - обвязывать. Название техники полностью отражает ее суть.

- За последние несколько лет узбекские ткани начали пользоваться особой популярностью. Но название тканей часто путают даже сами дизайнеры. Давайте раз и навсегда поставим точку в этих скитаниях по терминам. Например, всем известный адрас. Правда ли что само слово «адрас» значит сочетание хлопка и шелка. Если да, то в таком случае не корректно будет хлопчатобумажную ткань с абровым рисунком называть адрасом, не так ли?

А.М.- Вы абсолютно правы. Адрас- это когда для утока используется хлопок, основа-шелк и техника переплетения – двухпедальная. Именно сочетание хлопковых и шелковых нитей делает адрас адрасом. Но процентное сочетание нитей может быть разное. Например 70% шелка и 30 % хлопка или наоборот. Это зависит от предназначения ткани. Если речь идет о ткани для одежды, то здесь, чтоб ткань была легкой и приятной для тела необходимо использовать 70% шелка и 30% хлопка. Использование тканей в интерьере предполагает 40% шелка и 60% хлопка. Ткань соответственно будет более тяжелой, что и требуется для использования в данной сфере. Что касается хлопчатобумажной ткани в технике «икат» - это не адрас. Изготовлением х/б ткани мы начали заниматься в 2010 году и за ней закрепилось название «боз», аналог русского слово «бязь». Тем самым наиболее уместным названием для этой ткани будет икатовая «бязь» или «боз».

- В продолжение темы разъясните пожалуйста, состав тканей «шойи», «бекасам», «бахмаль».

А.М.- Бекасам - это полосатая ткань. Составляющие могут быть разные. Например: вискоза с хлопком или шелк с хлопком. А вот в советское время «бекасам» ткали из хлопковых и полиамидных (синтетические волокна, отличающиеся высокой стойкостью к воздействию внешней среды) волокон.

- К слову о «бекасаме». Если не ошибаюсь, он очень схож с тканью «банорас»?

А.М.- Да можно сказать и так. Внешне они очень похожи. Но в изготовлении «банораса» преимущественно используется хлопок. А применяют ткань в основном для пошива легких чапанов. Хочу назвать еще пару тканей схожих с вышеупомянутыми. Первая - это «алача». Для нее также характерен полосатый узор. Но она имеет региональную принадлежность и используется в основном в Хорезме. Вы и сейчас, посетив Хорезм можете увидеть чапаны из алачы, надетые солистами вокальных или танцевальных групп. Вторая-это ткань «партача» с полосатым узором. В прежние времена ткань использовали как для халатов, так и для пошива паранджи среди женщин среднего и ниже среднего достатка. Теперь перейдем к другим названиям тканей, упомянутых вами. « Бахмаль» - это бархат. Уток в изготовлении «бахмаля» составляют хлопчатобумажные нити, а основу-шелк. Усложненная техника изготовления «бахмаля» отличается от всех остальных. Именно она делает бархат бархатом. И конечно «шойи» это 100% шелк. Это можно почувствовать, едва прикоснувшись к ткани. Она воздушная и гладкая.

-Теперь, когда мы определились с базовыми понятиями давайте перейдем непосредственно к технике. Несмотря на сложность всего процесса изготовления тканей, все же попрошу вас хотя бы вкратце, если это возможно рассказать о нем.

А.М. – Изготовление тканей начинается с работы фермеров. В апреле месяце они собирают грены (яйца) тутового шелкопряда. Рассортировав их в количестве примерно по 20 гр. в маленькие коробочки, они передают их в руки тех, кто непосредственно будет заниматься разведением гусениц. На следующем этапе начинается уход за гусеницами. Для их содержания соблюдается специальный тепловой режим от 20 до 25°C. Кормят их надо признать как в лучшем «гусеничном ресторане». Это должны быть первые листья тутовника и непременно сорванные до первого дождя. Гусеница живет около 40 дней. К середине мая она начинает себя обматывать шелковыми нитями. Когда обмотка завершена и гусеница впадает в спячку, необходимо ее умертвить. Очень важно не допустить выход бабочки наружу, иначе кокон будет испорчен. Умертвляют гусениц, как правило, при помощи горячего пара. Затем переложив шелковые саркофаги в котел с горячей водой, при помощи механических станков находят кончики нитей, с которых можно начать разматывать весь кокон.
Затем в зависимости от необходимости от того какая ткань будет плестись формируется толщина нити. У каждой толщины нити своя нумерация. Например, для работы в технике «абрбанд» необходима трехслойная нить № 310 или № 429.
Вот на этом этапе когда толщина нити сформирована, ее покупает мастер - ткач. Купив нить, он отдает ее на очищение от серицина (жидкость гусеницы, склеивающая кокон). Затем нити отбеливаются и перематываются на катушку. После этого нить попадает в руки мастера «давракат», который ставит необходимую длину и количество нитей на станке под названием «давра» для плетения того или иного размера ткани. Нити устанавливают пучками (либитами). В каждом либитеот 15 до 40 штук нитей. Следовательно, давракату необходимо установить от 2000 до 4000 нитей или 100 либитов.
Завершив свой этап работы, давракат передает растянутые в длину нити другому мастеру для начала процесса под названием «кат» - слой. Задача мастера «катчи» заключается в том, чтобы сформировать из представленной длины нитей необходимое количество слоев для плетения. После

После того как все предварительные этапы подготовки нитей завершены к делу приступает «чизмачи»- художник. Следует подчеркнуть какая важная перед ним стоит задача. Он не может рисовать произвольно под влиянием музы как другие художники. Здесь нужен точный расчет размещения узора на определенную длину и ширину тканей. На этом же этапе «чизмачи» совместно с главным мастером определяет цветовую гамму ткани.

- Общеизвестный факт, что в прежние времена представителями «чизмачи» были только мужчины. Так ли строго это традиция соблюдается и по сей день?

А.М.- С конца 19- нач. 20 века рисованием стали заниматься не только мужчины, но и женщины. В наши дни это не имеет никакого значения. Важны способности и талант.

-Цветовая гамма узбекских тканей не поддается воображению. Каким образом происходит окрашивание?

А.М.- Самое главное в национальном подходе окрашивания тканей - это поэтапность. Окрашивание начинается с самых светлых цветов. Например, в ткани три цвета желтый, красный и черный. Начнем с желтого цвета, затем красный и черный в конце.

Окрашенный участок необходимо сначала промыть. Промывать необходимо после каждого цвета. Это один из факторов, от которого в будущем зависит, будет ли линять ткань. А затем обвязывать его, тем самым обезопасив от попадания краски во время окрашивания другими цветами остальные участки ткани. Издревле окрашенные участки туго обвязывались хлопковыми нитями. Но тот процесс был более дорогостоящий и кропотливый. Сегодня для обвязывания мы используем скотч и специальные станки, чтобы ускорить процесс. Если б процесс обвязывания делался вручную как в прежние времена, то только этот этап занимал бы не меньше трех дней. После того когда один цвет окрашен и обвязан. Мы открываем другой обвязанный, но еще не окрашенный участок и окрашиваем в таком же порядке его.
Эта процедура проделывается с каждым цветом.

-Какими натуральными красителями создаются основные цвета? И имеет ли значение, окрашена ткань натуральными красителями или искусственными?

А.М.- Среди натуральных красителей классическими являются кожура граната, шелуха лука (желтый), марена красильная (ярко красный цвет), индиго (синий, фиолетовый), кошинель(красный) и другие. При умелом сочетании этих красителей можно получить много разных цветов. Например, чтобы получить зеленый цвет, мы сочетаем шелуху лука и индиго. А чтоб получился коричневый мы должны смешать марену и индиго. Надо признать, что трендовые цвета сложнее создать натуральными красителями. Здесь допустимо использовать химические красители высокого качества. Хотелось бы сделать акцент, что именно высокого качества химические красители не будут вредны для человека. На этом нельзя экономить. В будущем это соблюдение этого условия будет отражаться в окончательной цене продукта.

- То есть такая ткань, которая была правильно окрашена она будет стоить дороже и не будет линять?

А.М.- Я не могу поручится за то, что все ткани, изготавливаемые нами не будут линять. Это ручной труд и соответственно человеческий фактор. Но мы прикладываем максимум усилий, чтоб достигнуть самого высокого качества ткани.

- Какой вид чистки вы порекомендуете для всех тканей в технике «абрбанд» (икат)?

А.М. – Ручная стирка в прохладной воде (не более 30 °C) или сухая химчистка.

- И теперь самый насущный вопрос для покупателей есть ли какие-то хитрости, благодаря которым можно отличить хорошую ткань от плохой?

А.М.-К сожалению в этом вопросе не просто сориентироваться. Ткань, в которой больше шелка, для изготовления которой использованы дорогие красители она дороже. Конечно - это не самый надежный критерий. Поэтому можно также обратить внимание на сложность узора и цветовую гамму. Сложную ткань во всех пониманиях делают немного, максимум 200 метров. Ткань, на которую ушло меньше средств и усилий производят до 400 метров.

Вот такой разговор у нас сложился с гуру своего дела, экспертом Азизом Муртазаевым. Несмотря на то, что в ходе беседы удалось затронуть не все интересующие нас вопросы, мы рады что смогли узнать много нового. В конце беседы Азиз добавил: «Мы не гонимся за каждым покупателем, который хочет купить национальную ткань. Наш покупатель тот, кто хочет разобраться в качестве, эстет и ценитель. И именно покупая ткань в технике «абрабанд» стоит быть предвзятым».

Подробнее...

2 Февраль 2016
Опубликованно в В поисках правды
Be the first to comment!

Фея знала свое дело,
И, летая в небесах,
Днем и ночью, то и дело
Совершала чудеса.
Фея кукол создавала,
Мастерила, колдовала.
Все, чего она касалась,
Оживало, просыпалось.
И в ее руках послушно
Обретали куклы души.
Ведь у кукол судьбы тоже,
С человеческими схожи.
А потом свои трофеи
Раздавала людям фея,
Потому что это средство,
Чтобы вечно помнить детство…

Куклы мастера Насибы Ахмедовой - это та самая судьба, затерявшаяся во времени история, того кто некогда жил и творил, воевал и страдал, пел, играл и скрылся в песках вечности.

Насиба Ахмедова начала осваивать ремесло неожиданно для себя. Как признается сама мастер «Я не умела рисовать и не любила историю». Время, упорство и вера в свое дело сделало Насибу искусным мастером-виртуозом, знающим историю своего региона в деталях. Насиба Ахмедова – единственный мастер в Узбекистане, а может и во всей Центральной Азии, кто так скрупулёзно подходит к своей работе. Процесс создания начинается с идеи о том, чью историю мастер хочет рассказать на это раз. Важно отметить, что на втором этапе – лепка керамической основы будущей куклы подключается родная сестра Насибы. И что удивительно она тоже никогда не обучалась отдельно лепке. Просто нужно было поддержать сестру в новом начинании, поверить в ее дело и двигаться вместе дальше. Затем Насиба приступает к нанесению задуманного образа красками. Когда расставлены акценты, кукла уже имеет свой характер и возраст.

Удивительная особенность каждой куклы Насибы – это ее неповторимость. Каждый элемент одежды соответствует характеристикам, описываемого времени. Чаще всего мастер использует в своей работе винтажные ткани. Самое интересное в этом этапе то, что поиск соответствующих тканей и фурнитуры это не простой путь, который мастер должен проделать, чтобы в каждом уголке страны найти старинные, порой недооценённые своими владельцами материалы для той самой куклы. Когда материал найден, начинается покрой одежды. Все продуманно до мелочей. Если женщина замужем, то рукава на одетом сверху как паранджа халате будут сзади соединены. А количество декоративных кисточек будет говорить о количестве ее детей. Если же девушка не замужем, то рукава не будут соединены. Раскрывая тайны обыкновений в одежде конца 19 нач. – нач. 20 вв. в Средней Азии мастер поведал о том, как умело женщины использовали свои головные уборы. Сложно поверить чего только не клали в головной убор, используя его в качестве современной сумки. Формы женского головного убора намеренно увеличивали и переносили в потаенном аксессуаре: ключи, деньги и еще что-то о чем мы даже возможно не догадываемся. Одеяние каждой куклы рассказывает не только о характере и времени, но и о регионе в котором проживал человек.

Отдельно стоит сказать об ювелирных украшениях, в которые мастер обличает свои куклы. Большинство из них также старинные, отличаются неповторимым стилем чеканки и дизайна того времени.

Именно поэтому как говорит Насиба можно повторить образ, но детали невозможно. Куклы Насибы Ахмедовой как люди друг на друга не похожи. В каждый дом войдет та единственная со своей историей.

Подробнее...