Керамические фантазии - хранители традиций.

«Я мну бока озябшей красной глине,
И согревая бережно в ладонях.
Я наполняю светом, смыслом и любовью
Дыханьем трав и песнею синицы,
Дитя, что скоро отпущу в дорогу
Благословив огнем и прочитав молитву».

Риштан - один из старейших городов Средней Азии по изготовлению керамики. На протяжении 1100 лет из поколения в поколение мастера города передают секреты неповторимых керамических изделий. Традиции искусства керамики многих соседних керамических центров, к концу XX столетия были почти полностью утрачены, и только в Риштане и в этом его феномен, промысел стабильно развивался, сохранив свою стилистическую целостность. Особенность риштанской керамики в ее узоре и совершенно уникальной глазуре, которую называют «ишкор», поэтому саму керамику часто называют ишкоровой.

Нашим проводником в мир традиционной керамической школы Рштана согласился стать титулованный мастер керамических дел, яркий представитель традиционной Риштанской школы, заслуженный деятель искусств Узбекистана – Бахтиер Назиров.

Автор: Б.Назирова. Блюдце «Рыбка»

А ведь когда-то и он был «шогирд» - ученик у своего старшего брата Алишера Назирова, титулованного мастера керамических дел. Путь Бахтиера Назирова к мастерству начался как - то по-мальчишески играючи. В один день, маленький Бахтияр решил проследить, куда же каждый день с нескрываемым удовольствием торопится его старший брат Алишер. Дойдя по следам брата до мастерской по изготовлению керамики Бахтияр оттуда уже не выходил. Обучившись всем навыкам изготовления керамической посуды по самым строгим канонам, Бахтияр начал свой собственный профессиональный путь.

Далее о себе, о секретах, о традициях и о строгих правилах, правящих в «керамическом» мире из уст самого мастера.

-Бахтиерака традиционную риштанскую посуду называют также «ишкоровой». Почему?

Б.Н.- Ишкор - эта то самое растение, которое является основой для традиционной риштанской глазури. Мы его также называем «сорокакорень». Уникальность ишкора в том, что Узбекистан единственное место в мире, где он выращивается и используется для приготовления глазури для керамической посуды. 

Собираем мы ишкор в конце сентября. Там же на поле мы превращаем растение в золу. Все расфасовывается по мешкам и отправляется к мастеру. Уже в мастерской зола опять обжигается в печи «хундам» при температуре 1200-1300 °t , тем самым доводя золу до кристального состояния. Закончив обжиг, мы опять перемалываем получившийся порошок. Затем в этот порошок мы добавляем необходимое количество кварцевого песка, немного самой обыкновенной муки и еще один необычный элемент-измельченные речные камни. Эти камни белого цвета, мы собираем их со дна местной реки Сох, тогда когда воды в ней становится мало. Конечно, у каждого мастера есть также свои секреты в приготовлении глазури. Но, о них мы говорить не будем).

- Назовите, пожалуйста, характерные для риштанской посуды цвета.

Б.Н.-Если мы стремимся получить бирюзовый, лазурный и синий цвет, то в ишкоровую смесь добавляем кобальт. Добавив медь, мы получим зеленый, марганец - коричневый. А вот если железо добавим, будет у нас желтый цвет. Если в ишкор ничего не будет добавлено, то получится классический белый цвет. Отдельно следует сказать об оловянном цвете, который получается благодаря использованию олова. Именно оловянная керамика широко использовалась при оформлении архитектурных построек в эпоху Тимуридов. Связано это с тем, что благодаря использованию олова керамическая плитка становилась более выносливой, что и нужно было, чтобы фасады и внутренние залы спустя столетия сохранили свою красоту. Важно отметить, что при изготовлении керамической посуды с добавлением олова, необходимо использовать его только в допустимых дозах. Для нас существует понятие «пищевое олово», т.е. допустимая норма вещества для использования в изготовлении посуды. Какая бы красивая посуда не была, но если для ее создания были использованы не допустимые для здоровья человека пропорции красителей, то грош цена такой работе. Как вы видите мало быть просто мастером - творческим человеком, необходимо брать на себя ответственность за весь процесс и быть грамотным технологом.

Рис.1. Кобальт                                              Рис.2. Олово

- Риштан – это имя легендарной керамической школы. В попытках сократить невероятно кропотливый процесс изготовления и в тоже время достигнуть максимальную схожесть с посудой из Риштана недобросовестные продавцы смогут подделать традиционную «ишкоровую» посуду? Если да, то как различить подделку от оригинала?

Б.Н - Как вы правильно заметили Риштан - это имя, которое говорит само за себя. Захожу как-то раз в магазин на одном из местных базаров, а мне продавец говорит: «Купите настоящий, риштанский ляган. Мастер известный - Бахтияр Назиров». Было смешно, но больше грустно. Ведь для меня очевидно, когда я вижу посуду, изготовленную не по традиционным техникам. Это будет очевидно и для вас, если вы приглядитесь. Стоит только знать несколько деталей. Посмотрите внимательно на настоящий, «ишкоровый» ляган и увидите маленькие, играющие на свету трещинки, как мелкие морщинки на лице жизнерадостной старушки - это характерное свойство ишкоровой глазури. На не качественном дубликате вы увидите идеально гладкий фон. Никакого отголоска природы, только толстый блестящий слой глазури. Кстати говоря, о блеске. К сожалению, он достигается путем использования порой недопустимого процента свинца в приготовлении глазури. Допустимая норма для керамистов - это не более 20% свинца. Превышение нормы - это вред для человека. Именно поэтому я не использую свинец. Какую бы из моих работ ни купили, даже если одну маленькую пиалу, пусть она буде ему полезна во всех смыслах слова. И если вы решите купить какую-то вещь, отражающуюся ослепительным блеском, надеюсь, это вас больше насторожит, чем поразит.

- А какие есть еще секреты о которых важно знать?

Б.Н.- Я стараюсь на всех работах ставить свою авторскую подпись. И есть еще один маленький секрет у меня. Когда наносится на посуду первый слой глазури, то опуская ее в таз, я держу ее по краям пальцами, а потом отправляю на первый обжиг. После будет роспись еще одним слоем глазури и еще один обжиг. И вот даже после него в тех местах, где я держал пальцами, останутся мои отпечатки. Правда, едва заметные, но останутся. Это мой стиль. Пусть вас это не отпугнет. Так же как и трещинки от речных камней - это признак ручной, многоэтапной работы.

- В чем еще состоит специфика изготовления «ишкоровой» керамической посуды?

Б.Н.- Нюансов на самом деле очень много, во все не посвятишь. Но есть, скажем так, уникальные особенности. Этот как уже было сказано выше – ишкоровая глазурь. Во-вторых - эта наша уникальная красная глина-хоки cуpx. Она как живая, податлива, слышит своего мастера и послушна ему. И сама техника с использованием тех же речных камней, секретов пропорций и многовекового опыта. Как вы видите, специфика и уникальность риштанской посуды состоит в ее составляющих, которые мы получаем от солнца, земли и воды-Богом данные дары.

- А что самое трудное в процессе изготовления?

Б.Н.- Каждый этап ответственен и в этом вся суть. Но могу сказать какой из них самый непредсказуемый. Это обжиг. Дело в том, что два изделия, одинаково окрашенные одной смесью глазури и одновременно отправленные в печь, могут получить разную тональность и цвет. Мне иногда достаточно сложно объяснить заказчикам, почему из нескольких одинаковых моделей, одна вышла ну совсем непохожая по цвету на других. Ну что тут скажешь? Печь, наверное, она как женщина непостоянна в своих прихотях.

-Ваши работы - это не только традиционная техника, но и традиционные формы?

Б.Н. – Очень люблю создавать ранее широко использовавшиеся формы. Они не популярны среди молодых мастеров. Но именно эти формы как нельзя более гармонично смотрятся в сочетании с многовековой техникой, которую используют традиционные риштанские мастера. Хотя надо признаться меня вдохновляют разные культуры, а что-то я просто придумываю сам.

Самое сложное это закончить беседу, которую заканчивать не хочется. Разговор с мастером своего дела оставил еще много открытых вопросов. Впереди встреча с Бахтиером Назировым на его территории, в его мастерской. И поиск новых ответов, но уверена не всех. Каждая встреча будет приносить много нового. Поскольку мастер не останавливается на достигнутом, много путешествует по всему миру со своей «керамической семьей». Его вдохновляют, он знакомится и наверняка разочаровывается, но это всегда опыт для новой работы. Единственное в чем мастер категоричен, так это в соблюдении правил, строгих канонов в изготовлении своих шедевров. Он просто не сможет, и не будет гнаться за модой, выискивать трендовые цвета и формы. Он не как все. Он и его посуда, такая уникальная в своем роде, сделанная для здоровья души и тела человека.