Лаух – называют деревянным чудом неспроста – эта сложная конструкция изготавливается из куска дерева, без единого гвоздя и без использования клея и шарниров узбекскими резчиками по дереву. Это раздвижная деревянная подставка для книг. На такой подставке кроме книг можно разместить карандаши, небольшие свитки бумаги, блокноты и другие принадлежности. Опытные мастера могут изготовить лаух десяти – двенадцати уровней. Долгое время считалось, что секрет изготовления лауха безвозвратно утерян. Но в 80-е годы лахи стали делать в Ташкенте, Коканде, Намангане, Самарканде и Хиве. Ни один лаух, даже если он ничем не украшен, не повторяет другого – каждый экземпляр уникален. Однако, непросвещенному человеку будет стоить огромного труда даже просто правильно разложить и собрать такую конструкцию.

Лаух (по арабски рахле), как подставка для Корана, появился примерно в то же время, что и сам Коран. По сравнению с другими книгами, которые можно без труда держать в руках и перелистывать во время долгой молитвы, древние священные фолианты были гораздо больше по размеру и намного тяжелее: сотни страниц пергамента, кожаный переплет, который часто для прочности был окантован металлическими пластинами. Эта подставка была не только удобна для чтения Корана, но и для более бережного отношения к священной книге, которую можно было переносить не прикасаясь к ней руками. В Самарканде в мечети Биби Ханым можно встретить такую подставку, предназначенную для священного Корана Османа. Она была изготовлена из мрамора в начале XV века по распоряжению Мирзо Улугбека. Об этом свидетельствует надпись на её основании. За пределами Узбекистана, в Сирии, Иране, Саудовской Аравии и Индии можно встретить подставки для книг в виде двух перекрещивающихся доски. Но такие подставок для книг, какие делают в Узбекистане, нигде больше нет.

В основе конструкции лауха лежит точный математический расчет, скрупулезная выверенность линий, углов и изгибов. Малейшая неточность – и вся работа может пойти насмарку. Для изготовления лауха используется твердые сорта древесины – орех и чинара. Чтобы изделие было прочным древесина должна быть правильно подготовлена. Бревна вымачивают в специальных водоемах в течение года. За это время красящие вещества из коры проникают во все мельчайшие поры древесины. Чем старше дерево, тем благороднее его оттенки. Затем изготовленные из этих бревен доски толщиной 50-60 мм укладывают штабелями с обязательным просветом между ними и высушивают в течении 8-10 лет в сухом, темном и хорошо проветриваемом помещении, ежегодно переворачивая. О готовности древесины мастер узнает по характерному звучанию при постукивании о её поверхность костяшками пальцев. Когда доска готова, от неё отпиливают брусок нужного размера и начинают изготавливать загадочный лаух. После того как он готов, лаух тщательно шлифуют и полируют. Иногда готовый лаух украшают резьбой и покрывают лаком. Со временем у каждого мастера вырабатывается свой стиль резьбы. Но узбекскую школу резьбы невозможно перепутать ни с какой школой в мире. Самым ярким доказательством этому служит необыкновенный узбекский лаух, который ценят самые искушенные ценители национальных искусств.

Инструкция по применению: Вариант 1, Вариант 2

Как и многие жители Узбекистана, я привыкла с детства к обитанию в доме национальной фарфоровой посуды: ляганы, чайники, тарелки и многое другое, украшенное таким родным узором «пахта». И никогда не задумывалась, почему таланты местных мастеров раскрылись в считанных полюбившихся всему народу формах и орнаментах фарфоровых изделиях. В чем причина отсутствия белого как хлопок орнаментально разнообразного узбекского фарфора на наших столах? В этих и не только вопросах я попыталась разобраться с помощью члена академии художников Узбекистана, искусствоведа и искусного мастера по фарфору - Даминова Гайрата Рахимджановича.

Немного истории. По одной из версий фарфор появился на азиатских землях благодаря культурным интересам любимой жены Амир Тимура Сарап-Мульк-Ханым. Именно она по одной из версий пригласила мастеров по фарфору из поднебесной, где фарфоровое ремесло упоминается уже с 4 в н.э. (некоторые источники указывают и более ранние сроки).

Еще по одной из версий техника фарфора на азиатские земли была принесена династией Юань (1280-1386 гг). Немаловажен тот факт, что и для китайских мастеров знакомство с местной культурой не прошло незаметно. Во времена Миньской династии китайский фарфор приобретает новый синий цвет. И все это благодаря раскрывшемуся для них применению «мусульманской кобальтовой синьки». Между тем, нельзя не отметить, что взаимообмен происходил знаниями и между керамистами-формовщиками. Привыкшие к изготовлению удобной в быту, так скажем «жизненной» керамической посуды, местные мастера все же перенимают более изящные китайские формы. Важно отметить, что этот этап в керамическом развитии обеих культур оставит неизгладимое столетиями сходство между фарфоровыми изделиями мастеров Китая и Средней Азии.

Несмотря на успех в работе с новым фарфоровым сырьем, дальнейшее изготовление фарфора у местных мастеров не заладилось. На место фарфоровых изделий пришли фаянсовые более легкие в обработке и менее дорогостоящие. В дальнейшем необходимость в более утилитарных формах, как например кувшины для комфортного совершения обряда «намаз», также вероятно в силу отсутствия широких природных возможностей добычи необходимого сырья вернули керамический промысел к продолжению изготовления глиняной посуды.

Между тем желание свести воедино белизну фарфора и практичность посуды не оставило местных керамистов и привело к освоению прозрачной свинцовой глазури «белая ангоба». Глазурь позволяла создать идеальный фон для художника и имела внешнее сходство с фарфором.

Последующее шествие фарфора по узбекской земле продолжилось в 19-20 вв. Сначала, благодаря заказам Средней Азии российским фарфоровым заводам Гарднера, Дулево (позже они продолжают работать в составе товарищества фарфорово-фаянсовых заводов М.С. Кузнецовых). В Азию также поставляли свой товар мастерские Орлова и Иванова, братьев Храпуновых, братьев Корниловых и Батениных.

Знатоки и истинные ценители фарфора отмечают, что именно для Средней Азии, учитывая ее самобытность, изготавливался самый живописный и яркий товар. В роспись посуды для восточных клиентов также была введена надпись и датировка на арабском языке.

Фарфоровое товарищество М.С. Кузнецовых для Средней Азии

В 1953г. в Ташкенте запускается первый в Средней Азии фарфоровый завод. И на этой ноте неоконченной фарфоровых изысканий я обратилась к одному из основоположников современного фарфорового промысла в Узбекистане к Даминову Гайрату Рахимджановичу.

А начиналась история настоящего мастера с увлечения мальчика рисованием. Очевидные таланты ребенка сподвигли родителей отдать его на обучение в художественное училище им. П.П. Бенькова. Затем он поступает в Ташкентский архитектурно- строительный институт. Следующий этап в жизни сформировавшегося художника это работа в вышеупомянутом фарфоровом заводе в Ташкенте с 1977 по 1995 гг.

Рассказывая о том, как все начиналось, Гайрат ака с благодарностью вспоминает мастеров по фарфору из России и Белоруссии, приехавших в Ташкентский завод для обучения новому ремеслу сформировавшихся, но никогда доселе не имевших дела с фарфором, керамистов и художников. Все новое местными мастерами на диву наставникам усвоилось быстро. Приобретенные навыки, положенные на любовь к ярким краскам и восточную изобретательность привели к неповторимым, самобытным фарфоровым изделиям.

К тому времени в международной фарфоровой отрасли уже получил высокую оценку костяной фарфор, приготовленный на основе костяной золы крупного рогатого скота. Главными его преимуществами стали белизна, термостойкость, следовательно, прочность и просвечиваемость. Для достижения тех же результатов, что и при использовании костяной золы, узбекские мастера во главе с Ризаевым Анваром – кандидатом химических наук, изобрели свое ноу-хау. Секрет нового изобретения заключался в добавлении в фарфоровую глину одеревеневших стеблей хлопчатника - гузапая́. Новое изобретение в тандеме с уже главным художником завода (с 1982 г.) Гайратом Даминовым было успешно апробировано. Результат превзошел все ожидания. «Даже пальцы просвечивали»- говорит Гайрат ака, вспоминая белый как снег и легкий как пух узбекский фарфор. Дальнейшее внедрение инноваций требовало материальных вливаний. В 1991 г. завод приобретает статус акционерного предприятия. У руля правления становятся люди лишь отдаленно имеющие представление о фарфоре. Очень скоро завод прекращает свое существование. Уникальное изобретение местных виртуозов остается без внимания.

Говоря о времени существования завода, мастер также отмечает, что высокий уровень в работе был достигнут благодаря высококачественному сырью, которое поставлял Дулевский Красочный завод. В обязанности Дулево входило обеспечение красками 58 фарфоровых и фаянсовых заводов на территории всего СССР. Фарфоровая глина и другие компоненты поступали из Украины и других российских заводов.

Работа 'Атлас' Гайрата Даминова.

Необходимо особо подчеркнуть, что тема сырья является сложным вопросом, когда речь идет о его добычи в Узбекистане. Дело в том, что белизну фарфору придает высокое содержание каолина. Фарфоровое сырье, добытое в Узбекистане, содержит в виде мельчайших частиц окись железа. В результате чего, на изделиях появляются темные рассредоточенные точки — мушки, которые снижают белизну и ухудшают внешний вид изделия. Следовательно, добытый здесь исходный материал должен быть очищен и обогащён надлежащей фильтрацией от окрашивающих примесей. Ну а это в свою очередь требует введение инноваций и усовершенствования технической базы отрасли. В Узбекистане, например в городе Ангрене, уже начали работу подобного рода проекты, организованные совместно с иностранными инвесторами.

Все услышанное позволило мне сделать следующий вывод, Узбекистан может успешно развивать фарфоровый промысел в разных направлениях. Для достижения успеха в этом деле у нас есть немного, говоря о технической и сырьевой базе, но пример Ангрена свидетельствует об успешной решаемости вопроса. И в то же время у нас есть так много, говоря о мастерстве, которое складывалось столетиями у местного населения, о тонком чувстве красоты и о высоком потенциале в достижении конкурентоспособных вершин в ремеслах, требующих терпения и усердия.

Ну и еще одна тайна, возникшая в годы деятельности Ташкентского завода состоит в том, кто же является автором знаменитого узора «пахта» с которым так тесно ассоциируется узбекский фарфор. Гайрат ака поведал нам о том, что создание узора принадлежит Р. Арифджанову. Но в силу сложности конструкции узора, был разработан упрощенный вариант « пахты» Я. Карабаевым для массового изготовления.

Ляган с традиционным узором «пахта»

Гайрат ака любит повторять слова М.В. Ломоносова: «Высшее достижение керамики – фарфор». Бесспорно фарфор – самая благородная керамика. Но и внутри своей группы фарфор имеет иерархию. Как уже было отмечено раннее наиболее ценный фарфор – это имеющий идеальную белизну. Ценность фарфора определяется и по его «пению»: чем звонче и длиннее звук при постукивании, тем лучше изделие.

В силу ценности фарфора на рынке порой возникают ситуации, когда фаянсовые изделия выдают за фарфоровые. В помощь в таких ситуациях важно знать, что донное кольцо у фарфорового изделия белое и не покрытое глазурью. Это объясняется тем, что при производстве фарфора изделие подвергается обжигу несколько раза. Поскольку температура обжига фарфора гораздо выше, чем у фаянсовых изделий глазурь с донышка обязательно счищается, иначе расплавившись, она приклеит изделие к подставке. Фаянс же покрывается глазурью полностью, поскольку его структура пористая и глазурь служит своеобразным защитным слоем на изделии. Фаянсовые изделия также менее долговечны. Со временем на них появляются трещины, и внутренняя поверхность тускнеет.

И все ж цена у белого как сахар фарфора бывает разной. И причина не всегда очевидна. В руках Гайрат ака держит две пиалы в одной та, что сам расписывал вручную, во второй одна из тех, что называется «деколь»- способ нанесения печатных изображений. Ну что говорить, рисунок нанесённый мастером вручную - живой. Цветочный орнамент дает ощущения цветка в руке, красочные перцы делают пальцы рук горячими, а райские птицы придают чаю непередаваемые вкусовые качества. По словам Гайрат ака, отличить ручную роспись от деколя вполне просто. Ручная роспись это человеческий фактор. Если деколь и трафарет это идеально вычерченное изображение, то в ручной росписи каждая грань узора, лист, веточка, как на живом кусте различаются размером, насыщенностью цвета. Каждый раз рука мастера делает разный забор красок, каждая секунда для человека в отличие от машины приносит что-то новое и позволяет создавать больше оттенков и форм.

Для того чтоб готовый шедевр оставался таковым, впереди у мастера несколько этапов обжига. Каждый цвет требует свою температуру и количество обжигов. Гайрат ака обжигает свои работы до 5 раз при температуре 1350 градусов. Надо отметить, что менее качественные фарфоровые изделия обжигаются и при 950 градусах или меньшее количество раз. Именно такой низкокачественный фарфор поступает на рынки в больших количествах. Вот цена, к сожалению, иногда может превышать качество такого изделия.

Поэтому к выбору фарфора нужно подходить тщательно. Фарфор - это то, что бережно хранится и передается из поколения в поколение. У меня в буфете стоит бабушкин фарфоровый сервиз. И знаете что? Он совсем не изменился, его белизна осталась нетронутой годами, рисунок сохранил свою яркость. И хоть покупался он во времена не совсем простые, он дышит роскошью и является ценным украшением дома. И у меня нет оснований сомневаться, что он также верно прослужит последующим поколениям нашей семьи.