Музыка, геометрия, симметрия и асимметрия, фантазии, мечты, райские сады и птицы, живущие в них и наконец, история - один из самых важных, но далеко не последних элементов, который находит свое отражение в сюзане. С персидского сюзане переводится как «шитый иглой». К переводу я бы добавила «шитый» ангельским терпением, здоровьем, добротой и любовью. Я не зря упомянула о доброте. Я ни разу не встречала злую или даже рассерженную, чем-то недовольную мастерицу сюзане. Как правило, эти женщины (мастера сюзане в основном женщины) очень доброжелательны, их улыбка, голос, обращение скромны и не навязчивы, они раскладывают свою речь спокойным, лишенным всякой суеты тоном, будто делают стежок за стежком, создавая неведомый красоты узор.

Именно такой я встретила своего проводника в мир сюзане - Мадину Кассымбаеву. Не зная о тонкостях этого рукоделия, впервые познакомившись с ее работами, эстетическую усладу испытал взор. Ее отдача процессу, требовательность к качеству результата покорила мой разум. А ее скромность, не осознающая, как мне показалось своего таланта, доброта и сила воли покорили мое сердце. Мадина залуженный мастер сюзане, член ассоциации ремесленников Узбекистана, руководитель многочисленных программ по обучению сюзане, в том числе и групп с ограниченными возможностями.

Знакомство с миром сюзане началось с истории мастера. Мадина выросла в семье ремесленников. В возрасте, когда многие дети учатся только держать в руках ручку, Мадина уже ловко обращалась с иголкой, помогая маме и бабушке вышивать тюбетейки. Профессиональная судьба девочки была определена. Далее последовало обучение в Лицее прикладного искусства. За успехи в вышивке золотыми нитями «зардузлик», по окончанию учебы, Мадину сразу же определили в мастера, и началась ее преподавательская деятельность. Вместе с тем не прекращалось самообразование и попытки возродить старинные техники сюзане. В частности мастера интересовала техника вышивки «юрма», что значит "вышитый крючком". Отыскав истоки утраченной технологии в Маргилане, Мадина обучается желанному страстно и щепетильно.

Усовершенствованные навыки новой технологии мастер дополняет тканями из шелка и хлопка ручной работы, отборными шелковыми нитями, окрашенными натуральными красителями (индиго руян, скорлупа греческого ореха, чешуя лука, кожура граната и др.). Завершив строгую подборку сырья, начинается работа над узором. На ткань наносится узор и крепко обтягивается на специальный деревянный станок. Как правило, нанесением узора занимаются художники – орнаменталисты (каламщики), но некоторые мастерицы успешно выступают и в этой роли. Для изображения одного маленького элемента узора, например лепестка, его следует заполнить десятками мелких стежков, выполненные очень тонким крючком. В результате, чтобы вышить одну маленькую наволочку требуется 10-15 дней.

Благодаря своему мастерству Мадина стала частым гостем на международных выставках национального искусства и показах моды. Познакомившись с работами мастера, вы обязательно узнаете их в вашем городе, будь то Милан, Баку, Москва, Сеул, Нью-Йорк.

М.Кассымбаева

Творчество Мадины сподвигло меня отправиться в более глубокие дебри сюзане и найти секрет бессмертия этого вида искусства.

В качестве фактов, свидетельствующих о времени появления сюзане приводятся записи историков. В 10 веке бухарский историк Наршахи в своем дневнике «История» впервые упомянул о том, что: «Женщины в Средней Азии используют для вышивки разноцветно окрашенные ткани». Еще одно свидетельство о сюзане в виде подробных описаний вышивок, в начале 15 века оставил посол Кастилии Руи де Клавихо Гонсалес, однажды посетив Самарканд.

Именно тогда очевидно начали формироваться своеобразные обряды и поверья, связанные с сюзане. Например, в силу того, что процесс вышивания и тогда подразумевал терпение, фантазию, трудоспособность, калым (выкуп) за невесту, владеющую мастерством сюзане поднимался многократно. Более того, женщина, занимающаяся сюзане освобождалась от многих домашних обязанностей. И это не удивительно, поскольку вышивками сюзане украшали дома, богато расшитые сюзане были подтверждением благосостояния человека. Отдельно нужно сказать о том, что сюзане было главным украшением приданного невесты, которое она начинала себе готовить, будучи еще девочкой. Есть еще одно обыкновение, соблюдаемое вышивальщицами. Чтобы свадьбы в доме не кончались и нить счастья не прерывалась, нужно оставить маленькую часть сюзане незавершенной.

Создавать узоры счастья мастерицам позволяют несколько разновидностей швов. Упомянутый раннее стиль «юрма», также известный как тамбурный шов, что-то между шитьем и вязанием, выполняемый с помощью крючка («бигиэ» - шило) и круглых пялец (чамбарак). Техника «босма» и «канда-хайол» (широко применявшаяся в старину в Ургуте) относятся к глади вкрипкреп, образующие плотную, слегка рельефную фактуру. Еще одна разновидность шва « ироки» - миниатюрный полукрест, придающий узору зернистую поверхность.

М.Кассымбаева

На историческую и этническую составляющую сюзане всегда влияла ее региональная принадлежность. На карте сюзане особо ярко выделяются нуратинская, бухарская, самаркандская, ургутская, шахрисабзская, ташкентская и ферганская школы вышивки.

Отличительной чертой бухарской школы является тамбурный шов, которым выполнено большинство композиций. Бухарский стиль также отличает чаще всего замкнутая композиция с множеством мелких деталей, выделением центра и углов. Один из наиболее ярких мотивов-это круглая розетка и широкая, богато орнаментированная кайма.

Бухарский стиль вышивки называют также «эмирским», желая подчеркнуть влияние Бухарского эмирата на этот вид искусства.

Бухара

Впечатляет своей выразительностью вышивки шахрисабзких мастериц. Чаще всего это тамбурный шов на цветном фоне. Шахрисабзкие узоры, расположенные в центре медальоны и их четвертинки по краям, сравнивают с ковровыми рисунками. А мелкие изделия, кошельки, пояса расшиваются в стиле «ироки». В начале 20 века именно работы шахрисабзких мастериц пользовались особой популярностью во дворе бухарского эмира и среди иностранных гостей.

Шахрисабз

Что касается отличительных особенностей самаркандских сюзане, то ее основными цветами являются красный и черный цвета на белом фоне, часто используемый шов - «басма». Еще один характерный признак самаркандских сюзане – узкая кайма, обрамляющая поле вышивки. С исторической точки зрения интересно проследить как на рубеже 19-20 вв., буржуазная прослойка повлияла на построение самаркандских узоров. Стремление богатых выделиться, модифицировала рисунок из мелкого в более крупный, на который уходило больше шелковых ниток, что в свою очередь говорило о благосостоянии, заказавшего его человека.

Самарканд

А на формирование ургутских узоров значительное влияние оказал Самарканд, в силу своей территориальной близости. Но, тем не менее, ургутские узоры приобрели одну неповторимую особенность. Они построены по принципу « бесфонового узора». Дело в том, что проблески ткани, на которой создается вышивка сами по себе образуют тонкий графический узор, что создает некую взаимодополняемость рисунков.

Говорят, если перед вами ожили райский сады, то вы смотрите на сюзане нуратинских вышивальщиц. При этом цветовая гамма достаточно не ограниченная, а в виртуальных садах обитают сказочные птицы и животные.

Нурата

Стиль сюзане ферганской школы отличает в первую очередь - непринуждённость, свободное расположение узора, выполненного на фиолетовом или зеленом шелке или сатине. В качестве основных мотивов используется «руиджо» (повторяющийся мотив кустика с цветами) или «гулькурпа» (цветочное одеяло).

Работы ташкентских мастериц всегда отличались вышивками «паляк» (небо) и «гулькурпа». Мотив «паляка» включал в себя большие красные круги, широко размещенные на полотне. А «гулькурпа» часто служило украшением для покрывал новобрачных.

Ташкент. Кассымбаева М. «Паляк»

Все школы сюзане с их особенностями объединяет в первую очередь приверженность к традициям. Как и прежде для сюзане мастерицы предпочитают ткани руной работы, а для шелковых нитей - природные красители. И дело мне кажется не в том, что прогресс сложно усвояемый процесс для старинного вида искусства. Все дело в том, что упрощение или модернизация процесса не подразумевает сама философия сюзане. Подумайте только, стоит ли экономить на материалах, если своим работам мастерицы отдают гораздо большее - свое здоровье. Порой одно полотно занимает несколько лет. Потеря зрения, проблемы с позвоночником, головные боли – это даже не половина списка, что лежит в основе каждой работы. Возможно, вы спросите, стоит ли это того? Для себя я решила дело не в том стоит или нет, а в том, что во имя искусства люди не раз жертвовали даже своими жизнями. Египетские пирамиды, сады Версаля, музыкальные шедевры, картины, поэзия и многое другое, к чему люди взывают с придыханием, оставило неизгладимый след для человечества. Так и сюзане - этот вид ИСКУССТВА, таков какой он есть – впитавший в себя исторические вехи, народные поверья, религиозные убеждения, мечты и чаяния народа и неоценимый труд мастериц, что всегда будет вызывать восхищение, необъяснимое словами.