Керамические тропы Хорезма
Хорезм - регион, который кому-то известен благодаря глубоким зороастрийским корням, кому-то благодаря архитектуре городищ Ичан-кала и Аяз-кала, а у кого-то Хорезм ассоциируется с благородной голубой керамикой.
Керамика Хорезма представлена тремя сохранившимися керамическими школами: Каттабогская, Ханкинская, Хивинская. Школы носят названия регионов Хорезма и имеют глубокие исторические традиции.
И прежде чем мы с вами разберемся в исторически сложившихся отличиях каждой школы, отметим самое главное - объединяющие их особенности.
Все три школы, прежде всего, сохраняют преданность традиционным хорезмским цветам и росписи. На плотном белоснежном фоне хорезмской керамики царствуют все оттенки синего и голубого. Цвета неба и воды приобретают свое благородство, преображаясь в строгих и изящных орнаментах.
Хорезмскую роспись легко узнать по спиралевидным, переплетенным между собой растительным мотивам - "парамгерих". Сливаясь воедино, витиеватые линии создают композицию медальонов "мадохиль". Хорезмские медальоны никогда не повторяют друг друга. Каждый раз - это неизведанный полет фантазии. Композиции медальонов, как правило, дополняют изображением цветов. Чаще всего бутоны цветов символизируют хлопок. Но вовсе не потому что в Хорезме растет хлопок, а как раз наоборот, соленая почва Хорезма очень прихотлива, и именно поэтому жители региона с трепетом относятся к природным богатствам узбекской земли, к ее флоре и фауне. Для окантовки керамических изделий используются широкие линии "хошия".
Все три школы активно используют «ишкоровую» глазурь, добываемую из куста однолетних травянистых растений солерос«кораварак». Произрастают они, как правило, на сильно засолённых почвах, что характерно для Хорезма.
У Хорезмской керамики есть удивительное свойство, благодаря добавлению в глазурь одного «секретного» элемента. Увы, мы дали слово не раскрывать его тайну. Но вот с качествами изделий, приобретенными благодаря добавлению данного элемента вы можете познакомиться воочию, если случайно, а быть может даже намерено пройдетесь чем- то острым по поверхности работы. И, безусловно, вас удивит, что после сего действия на изделие не останется не единой царапины. Но чудеса от добавления таинственного элемента не заканчиваются на этом. Благодаря ему же хорезмская керамика поет. Песнь керамики Хорезма не спутаешь ни с какой другой. Слегка щелкните по посуде и услышите как звучный «сопрано», будто взывает к тайнам старинных городищ Хорезма.
Хорезмские мастера активно работают с майоликой, украшая керамическими вьюнами фасады зданий и предметы интерьеров по всей стране
Что касается форм посуды, то одна из наиболее распространённых - бадья. В них, как правило, подают горячие блюда. И поскольку все национальные блюда готовят с использованием щедрого количества масла, то хорезмская бадья, образуя в центре небольшое углубление, позволяет излишкам масла скатиться вниз. Для хорезмских форм также типичны ляганы (традиционные узбекские плоские блюда) с высокими бортами и кувшины различных форм и размеров.
А теперь по порядку перейдем к различиям региональных школ Хорезма. Одна из самых известных школ Хорезмской керамики - это Ханкинская. Работы Ханкинской школы - это идеально выполненные, сложные художественные композиции и едва уловимый, но характерный блеск.
Особенный блеск лежит в основе очень интересной истории, связывающей и в тоже проводящей различия между Ханкиснкой и Каттабогской школами. Давным-давно юный шогирд (ученик мастера) из Каттабога отправился на обучение к ханкинским гуру керамики. Обучившись азам, он вернулся к себе. И попытался воспроизвести свои знания в работе. Но, увы, такой же блестящей керамики как у наставников в Ханке у него не выходило. Что только не передумал и не перепробовал молодой керамист. Поразмыслив, вернулся обратно к наставникам разобраться в вопросе. Каково было его удивление, когда он обнаружил, в чем его ошибка.
В технологии обжига ханкинской керамики есть не большой, но очень интересный факт. После нанесения орнамента и перед тем как покрыть глазурью изделие, его отправляют на сушку в проветриваемое ,не солнечное место. Пробыв, определенное время на свежем воздухе, керамика должна опять отправиться на обжиг. Так вот, в этом промежутке мастер взяв в руки изделие должен сдуть с нее пыль, а потом отправить в печь. А ошибка юного мастера была всего-навсего в том, что отправлял посуду в печь с легким налетом пыли. Вот она и выходила у него без характерного блеска. Вернувшись домой, он все же не стал исправлять своей ошибки, а сделал ее особенностью Каттабогской школы. Представители Каттабогской школы утверждают, что история была придумана мастерами Ханкиснкой школы в отместку. Только время знает всю правду. Но факт остается фактом. Изделия Каттабогской школы имеют матовую поверхность. Но это отнюдь не делает ее менее привлекательной.
Что ж, теперь перейдем к Хивинской керамике, котораябезусловно имеет общие черты с двумя предыдущими. Как упоминалось, раннее состоят они в характерном голубом цвете и орнаментах. И все ж Хивинскую школу представляет не только бело-голубая керамика, но и бледно желтая и зеленая, имевшие значительно отличавшуюся от голубых собратьев роспись. Говорят что в древние времена в Южном Хорезме синий, желтый и зленый символизировали социальные сословия среди людей. Голубой пользовались состоятельные люди. Желтой и зеленой люди,те чей образ жизни был скромнее. Надо отметить, что и роспись на желтой и зеленой керамике была гораздо проще. В былые времена эту роспись относили не к высокому искусству, а народному творчеству. Сегодня в Хиве действует Хивинский керамический завод, который с успехом воссоздает все три цвета, старинные формы и мелкую керамику, отдавая равное уважением всем существовавшим направлениям и сохраняя ценное наследие.
Напоследок хочется отметить, что Хорезмская керамика, пожалуй, одна из самых аутентичных. Потенциал ее самовыражения настолько высок и самодостаточен, что она абсолютно не нуждается в современных новшествах для того чтобы вновь и вновь нас удивлять.
