Дары волхвов. Часть I.
Дары волхвов. Часть I.
На медном листе распустились цветы
Чеканщик свои воплощает мечты
Из древних загадочных мифов.
Умело шлифует картину рука,
С особой родительской лаской…
И музыка льётся из-под молотка,
Сплетаясь затейливой вязью.
Первые изделия торевтики, найденные на территории современного Узбекистана, относятся к периоду бронзового века к III- начало II тысячелетия до н.э. Возможно именно с этого периода, торевтика как искусство рельефной обработки изделий из металла твердо обосновалось на узбекской земле. Не нашлось металла, не обузданного местными мастерами, свои произведения они создавали из золота, серебра, меди, бронзы, и латуни.
Древнейший период в основном характеризуется изделиями из бронзы, период античности и раннего средневековья широко представляет изделия из серебра с позолотой. А начиная с ХI века главной продукцией мастеров - торевтов становятся изделия из меди и латуни (сплав меди с цинком), бронза также остается в использовании. В качестве ответа на вопрос «Почему произошел повсеместный взаимозамен металлов?» - можно рассмотреть версию о том, что золото и серебро было необходимо для чеканки монет. А более дешевые металлы стали достойной заменой для утилитарной утвари. Как писал поэт ХIвека Насири Хисроу «Я видел кувшин из дамасской бронзы, он так блестел, что его можно принять за золотой».
Примерно IX-X вв. на территории всего мусульманского Востока происходит исламизация всех сфер искусства. Что это значит? В связи с запретом изображения живых существ в Исламе меняется уклад и изобразительного искусства. Данный период обозначил переход к использованию преимущественно декоративно-растительных орнаментов в украшении предметов искусств. Главными стилями стали в декоративно - прикладном искусстве: ислими - вьющийся растительный узор, имеющий множество ярких вариантов и геометрические орнаменты, позаимствованные из арсенала архитектурного декора. Несмотря на канонизацию стиля в оформлении нельзя утверждать, что целиком исчезли зоомофорные изображения и сюжеты светского характера (тронные сцены, военные подвиги, пиры и др.). Каждый мастер оставлял за собой право использовать желаемые приемы для более яркого самовыражения. А в IX-XII вв. в торевтике и поливной керамике получил популярность эпиграфический орнамент. Эпиграфический орнамент - это надписи на лицевой части изделия, создаваемые арабскими стилями письма «куфи» и «насх» с пожеланиями всех благ. Но, как и в поливной керамике, надписи становятся более стилизованными и неразборчивыми и превращаются в своеобразный письменный орнамент.
Как и все другие отрасли, декоративно -прикладного искусства Узбекистана, во времена правления Тимуридов (в XIV-XVвв.) торевтика расширила горизонты своего мастерства богато орнаментированными, инкрустированные серебряными и золотыми нитями изделиями. О художественных традициях среднеазиатских мастеров этого периода многое рассказал клад, обнаруженный близ площади Регистан в Самарканде. Клад состоял из 60 изделий изысканных форм из бронзы различного назначения.
Чем более активным участниками в межторговых процессах становились города Узбекистана, тем более востребованными становились изделия мастеров, в том числе торевтов. Спрос рождал предложение и способствовал усложнению, и даже некоторой изощрённости узоров и форм местной чеканной продукции. И если в период своего становления и развития чеканная продукция имела утилитарный характер и использовалась в быту для самых простых хозяйственных целей. То со второй половины XIX- нач.XX вв. чеканка теряет свои утилитарно - практические функции, приобретая более эстетическое значение. Связать данные изменения можно с появлением альтернативной менее затратной хозяйственной утвари. А также с воздействием привозных фабричных изделий из России, что сподвигло мастеров создавать более роскошные и необычные формы в подражание привозным. Самовары, портсигары, чайники, шкатулки, чернильницы приобрели новое звучание, примеряя восточный стиль чеканки.
В период с XVII - начало XX вв. происходит процесс образования ряда региональных школ художественной чеканки. Центрами чеканки являлись: Бухара, Хива, Коканд, Самарканд, Карши, Фергана, Шахрисабз, Ташкент. Но все же наиболее яркими из них стали Бухара, Хива и Коканд, сохранив свое лидерство и по сей день. Главное отличие региональных школ между собой состояло в глубине чеканки и мотивах орнамента.
Глубина чеканки обладает разными характеристиками. Глубокой чеканкой называется «кандакори», менее глубокая – «чизма» и «шабака» - прорезная чеканка.
Набор инструментов чеканщиков во всех региональных школах одинаковый, оставшись почти неизменным сквозь столетия. Главный инструмент в руках мастера - это калям (железный карандаш). Наконечники у калямов могут быть разные в зависимости от конфигурации орнамента. В работе мастера также используют циркуль (паргор), молоток (болга), ранда и маскал — тип напильников, используемые для шлифования поверхности после чеканки.
Если относительно форм у торевтов - мастеров имелась более- менее единая стилистика, несмотря на то, что каждая региональная школа отдавала преимущество тем или иным. То относительно орнаментов нужно отметить следующее. Во-первых, чаще всего создаваемые орнаменты не подвергались какой - либо архивации. Создать заново или повторить изделие было сложно. Мастер работал по памяти. Во-вторых, каждое поколение мастеров вносит свое понимание тех или иных привычных, классических узоров, интерпретируя их на собственный лад. Тем не менее обращаясь к часто встречающимся и общепринятым узорами и орнаментам можно выделить следующие: «чашми буль-буль» - глаз соловья, «кучкорак» - бараний рог, «пушти балык» - рыбья чешуя, «бодом»-миндаль, «капалак» - бабочка, «илонизи» - след змеи.
Мастера чеканщики имеют дело с жестким и холодным металлом. Каким можно себе представить такого человека, учитывая сложность его ремесла? Всплывает образ хладнокровного, молчаливого богатыря с сильными, накаченными руками. Соответствует ли это истине?- Нет. Хладнокровными мастеров-чеканщиков никак не назвать. Внешнее спокойствие всего лишь форма вынашивания творческих решений. А все потому, что укрощая, метал его не покидает душа художника. Являясь обладателем стальной выдержки, он одновременно позволяет себе воспарить над прошлым и будущим, увидеть райские сады, диковинных животных, пережить любовь и испытания и излить все на своем металлическом холсте. Чеканные изделия местных мастеров наделены поэтическим смыслом, повествуют о природе и красоте, истории и мировоззрении народа.
